並河靖之七宝展 [美術館]
並河靖之七宝展
並河靖之の没後９０年に際して、
並河靖之七宝展＿明治七宝の誘惑、透明な黒の感性＿が開催されました。
そもそも七宝とは？
金・銀・銅・鉄・青銅などの”胎”に”釉薬”と呼ばれるガラス質の色の粉あるいは粒を焼成したもの。
特にリボン状の銀線を胎に施して、胎に区切りをつける七宝を有線七宝といいます。
有線七宝は無線七宝よりも、絵柄がはっきりと浮かび上がるのが特徴です。
有線七宝は銀線によってアウトラインがはっきりとしていますが、
一方で無線七宝は銀線を施さないため、輪郭がぼけて優しい印象になります。
有線七宝では並河靖之(Namikawa Yasuyuki)、
無線七宝では濤川惣助(Namikawa Sousuke)が有名。
有線七宝の制作手順
①銅板などで土台を作ります。この土台を"胎"といいます。
②胎に下地をつくります。
裏には裏引き用の釉薬を裏側に盛り、乾燥したら表面用の釉薬を薄く盛り、
電気炉で焼いて胎に焼き付けます。
③紙に書いた下絵を、カーボン紙を使って胎の表面に写し取ります。
④リボン状の銀線を、カーボン紙で描いた下絵に合わせて置いていきます。
これを殖線といいます。
⑤銀線で区切った空間に適当な色の釉薬をさしていきます。
⑥８００度程の電気炉で焼成します。
⑦荒いやすりから細かなやすりの順に表面を磨いてととのえます。
⑧蜜蝋を表面に塗ったら完成です。
１ 桜蝶図平皿(明治中期)
２ 花文飾り壺
３ 四季花鳥図花瓶(明治中期)
４ 菊御紋章藤文大花瓶
５ 菊唐草文細首小花瓶
６ 鳳凰草花図飾壺（中央）と草花図飾壺（左右）(明治中期)
日付 ２０１７年２月４日（土）
場所 東京都庭園美術館（白金台）
時間 １２時～１３時３０分頃
〈会場の雰囲気〉
・チケット売り場は特に並ぶことなくチケット購入ができた。
ドレスコード割引き、今回は蝶のモチーフのものが対象だった。
・靖之の作品の中でも人気の高い中期の作品が本館に並び、
新館は年代順に壺や香炉、名刺入れなどが展示されていた。
・また、靖之の弟子にあたる人の大皿が本館二階正面に展示してあったり、
当時使っていた粉状の釉薬や、胎に殖線をして釉薬を焼き付けるまでの課程が
実物と共に展示してあった。
・ビデオ上映は靖之の作品の簡単な解説と
有線七宝の作り方を解説するものだった。
・会場全体は静かな雰囲気で、静かに作品を鑑賞していた。
〈見学者の様子〉
・主な鑑賞者は４０代～６０代と思われる男女。
・１人で来ている人や夫婦、６０代の５～６人の女性グループなどがいた。
特に男性は１人で鑑賞しに来ている人が多かった。
・男性は無料貸し出ししている単眼鏡で展示品の細部までじっくり見ていた。
・男：女＝１：１
・他には学生らしき人もちらほらと見受けられた。
・あまり混雑していない。
展示品のガラスケースに３～４人が囲んで見ているような感じ。
〈土産物コーナーの状況〉
・ポストカードや図録はよく手に取られている。
・購入に至る人は少ないようだった。
(男性は購入に慎重？)
・企画展の土産物らしい土産物はあまりない。
・バレンタインデー企画ということで美術館限定のチョコレートが売られていた。
チョコレートの柄は、美術館入り口正面にあるルネ・ラリックの
ガラス装飾のモチーフになっている。
〈この展示会で感じたこと〉
・ポスターにも使われている藤の柄をはじめ、靖之が好んだ蝶柄などの古典的な柄はもちろん、
竜や鳳凰のモチーフや、トルコブルーに小菊と唐草の模様が入った大陸を感じさせる柄など、
いろいろ楽しむことができました。
晩年になると風景柄の香炉が多く展示されており、
まるで立体的な風景画を見ているようでした。
・京都の並河靖之七宝記念館からの貸し出しがほとんどでしたが、
中には海外の美術館からの貸し出しもあり、
普段国内では見ることが叶わない作品を見られました。
そういったところも企画展の良さであると思いました。
・「メディチ家の至宝展」の際には女性が圧倒的に多かったことに対し、
今回は男性が多く見受けられました。
有線七宝は確かに作り方を知っていなければ素晴らしさが伝わりにくい部分があるので、
そういった意味で男性への受けが良かったのかもしれないと思いました。
・「メディチ家の至宝展」ではカメオのブローチの裏側が七宝のものが多く、
それに注目する女性の方がたくさんいたので、
今回の展示も女性に人気がでるのかなと思っていましたが、
それについては微妙に違っているようでした。
・単眼鏡の無料貸し出しはとても良い試みだと思いました。
一つ一つの作品をじっくり観察することができて、靖之の作品の繊細さがよく分かります。
〈背景〉
・会期 2017年1月14日（土）– 4月9日（日）
・会場 東京都庭園美術館（本館・新館）
※休館日 第2・第4水曜日（1/25、2/8、2/22、3/8、3/22）
・開館時間 10:00–18:00 （入館は閉館の30分前まで）
3/24、3/25、3/26、4/1、4/2、4/7、4/8、4/9は夜間開館20：00まで
（入館は19：30まで）
・主催 公益財団法人東京都歴史文化財団 東京都庭園美術館、
毎日新聞社
・後援 ヴィクトリア・アンド・アルバート博物館
ブリティッシュ・カウンシル
・協力 日本航空
・協賛 岡村印刷工業
・年間協賛 戸田建設
〈編集後記〉
私自身、有線七宝で小さなブローチを作ったことがあるのですが、
これが本当に難しいです！
銀線を絵柄通りに立てられなかったり、焼成で焼きすぎてしまって銀線が溶けたり・・・
単純な絵柄なら良いのですが、多少大きいものや複雑な絵柄となると、
ある程度の経験値が必要です。
並河靖之の美しい黒の色は単色ではなく、
様々な色の釉薬をブレンドすることで実現します。
また通常、釉薬は粒状のものを使いますが、靖之は粉状の釉薬を使っていました。
そうすることで、よりキメの細かく艶やかな色をだすことができています。
そしてなにより素晴らしいのは、作品を作り上げる技術です。
靖之の工房ではすべて分業制で、それぞれの得意分野をもつ職人を抱えていました。
七宝は作品が大きくなればなるほど、焼成の際に失敗するリスクが高まる繊細なものです。
靖之は試行錯誤を重ね、作品の形、部分別の銀線の量、すべて計算し尽くして作品を作り上げています。
電気炉がない時代のことですから、釜の温度も当然一定ではなく、焼成は容易ではありません。
靖之の七宝はそうした研究の末にたどり着いたのだと思うと、感動的です。
ぜひ一度、実物を見ていただきたいです！！
並河靖之の没後９０年に際して、
並河靖之七宝展＿明治七宝の誘惑、透明な黒の感性＿が開催されました。
そもそも七宝とは？
金・銀・銅・鉄・青銅などの”胎”に”釉薬”と呼ばれるガラス質の色の粉あるいは粒を焼成したもの。
特にリボン状の銀線を胎に施して、胎に区切りをつける七宝を有線七宝といいます。
有線七宝は無線七宝よりも、絵柄がはっきりと浮かび上がるのが特徴です。
有線七宝は銀線によってアウトラインがはっきりとしていますが、
一方で無線七宝は銀線を施さないため、輪郭がぼけて優しい印象になります。
有線七宝では並河靖之(Namikawa Yasuyuki)、
無線七宝では濤川惣助(Namikawa Sousuke)が有名。
有線七宝の制作手順
①銅板などで土台を作ります。この土台を"胎"といいます。
②胎に下地をつくります。
裏には裏引き用の釉薬を裏側に盛り、乾燥したら表面用の釉薬を薄く盛り、
電気炉で焼いて胎に焼き付けます。
③紙に書いた下絵を、カーボン紙を使って胎の表面に写し取ります。
④リボン状の銀線を、カーボン紙で描いた下絵に合わせて置いていきます。
これを殖線といいます。
⑤銀線で区切った空間に適当な色の釉薬をさしていきます。
⑥８００度程の電気炉で焼成します。
⑦荒いやすりから細かなやすりの順に表面を磨いてととのえます。
⑧蜜蝋を表面に塗ったら完成です。
１ 桜蝶図平皿(明治中期)
２ 花文飾り壺
３ 四季花鳥図花瓶(明治中期)
４ 菊御紋章藤文大花瓶
５ 菊唐草文細首小花瓶
６ 鳳凰草花図飾壺（中央）と草花図飾壺（左右）(明治中期)
日付 ２０１７年２月４日（土）
場所 東京都庭園美術館（白金台）
時間 １２時～１３時３０分頃
〈会場の雰囲気〉
・チケット売り場は特に並ぶことなくチケット購入ができた。
ドレスコード割引き、今回は蝶のモチーフのものが対象だった。
・靖之の作品の中でも人気の高い中期の作品が本館に並び、
新館は年代順に壺や香炉、名刺入れなどが展示されていた。
・また、靖之の弟子にあたる人の大皿が本館二階正面に展示してあったり、
当時使っていた粉状の釉薬や、胎に殖線をして釉薬を焼き付けるまでの課程が
実物と共に展示してあった。
・ビデオ上映は靖之の作品の簡単な解説と
有線七宝の作り方を解説するものだった。
・会場全体は静かな雰囲気で、静かに作品を鑑賞していた。
〈見学者の様子〉
・主な鑑賞者は４０代～６０代と思われる男女。
・１人で来ている人や夫婦、６０代の５～６人の女性グループなどがいた。
特に男性は１人で鑑賞しに来ている人が多かった。
・男性は無料貸し出ししている単眼鏡で展示品の細部までじっくり見ていた。
・男：女＝１：１
・他には学生らしき人もちらほらと見受けられた。
・あまり混雑していない。
展示品のガラスケースに３～４人が囲んで見ているような感じ。
〈土産物コーナーの状況〉
・ポストカードや図録はよく手に取られている。
・購入に至る人は少ないようだった。
(男性は購入に慎重？)
・企画展の土産物らしい土産物はあまりない。
・バレンタインデー企画ということで美術館限定のチョコレートが売られていた。
チョコレートの柄は、美術館入り口正面にあるルネ・ラリックの
ガラス装飾のモチーフになっている。
〈この展示会で感じたこと〉
・ポスターにも使われている藤の柄をはじめ、靖之が好んだ蝶柄などの古典的な柄はもちろん、
竜や鳳凰のモチーフや、トルコブルーに小菊と唐草の模様が入った大陸を感じさせる柄など、
いろいろ楽しむことができました。
晩年になると風景柄の香炉が多く展示されており、
まるで立体的な風景画を見ているようでした。
・京都の並河靖之七宝記念館からの貸し出しがほとんどでしたが、
中には海外の美術館からの貸し出しもあり、
普段国内では見ることが叶わない作品を見られました。
そういったところも企画展の良さであると思いました。
・「メディチ家の至宝展」の際には女性が圧倒的に多かったことに対し、
今回は男性が多く見受けられました。
有線七宝は確かに作り方を知っていなければ素晴らしさが伝わりにくい部分があるので、
そういった意味で男性への受けが良かったのかもしれないと思いました。
・「メディチ家の至宝展」ではカメオのブローチの裏側が七宝のものが多く、
それに注目する女性の方がたくさんいたので、
今回の展示も女性に人気がでるのかなと思っていましたが、
それについては微妙に違っているようでした。
・単眼鏡の無料貸し出しはとても良い試みだと思いました。
一つ一つの作品をじっくり観察することができて、靖之の作品の繊細さがよく分かります。
〈背景〉
・会期 2017年1月14日（土）– 4月9日（日）
・会場 東京都庭園美術館（本館・新館）
※休館日 第2・第4水曜日（1/25、2/8、2/22、3/8、3/22）
・開館時間 10:00–18:00 （入館は閉館の30分前まで）
3/24、3/25、3/26、4/1、4/2、4/7、4/8、4/9は夜間開館20：00まで
（入館は19：30まで）
・主催 公益財団法人東京都歴史文化財団 東京都庭園美術館、
毎日新聞社
・後援 ヴィクトリア・アンド・アルバート博物館
ブリティッシュ・カウンシル
・協力 日本航空
・協賛 岡村印刷工業
・年間協賛 戸田建設
〈編集後記〉
私自身、有線七宝で小さなブローチを作ったことがあるのですが、
これが本当に難しいです！
銀線を絵柄通りに立てられなかったり、焼成で焼きすぎてしまって銀線が溶けたり・・・
単純な絵柄なら良いのですが、多少大きいものや複雑な絵柄となると、
ある程度の経験値が必要です。
並河靖之の美しい黒の色は単色ではなく、
様々な色の釉薬をブレンドすることで実現します。
また通常、釉薬は粒状のものを使いますが、靖之は粉状の釉薬を使っていました。
そうすることで、よりキメの細かく艶やかな色をだすことができています。
そしてなにより素晴らしいのは、作品を作り上げる技術です。
靖之の工房ではすべて分業制で、それぞれの得意分野をもつ職人を抱えていました。
七宝は作品が大きくなればなるほど、焼成の際に失敗するリスクが高まる繊細なものです。
靖之は試行錯誤を重ね、作品の形、部分別の銀線の量、すべて計算し尽くして作品を作り上げています。
電気炉がない時代のことですから、釜の温度も当然一定ではなく、焼成は容易ではありません。
靖之の七宝はそうした研究の末にたどり着いたのだと思うと、感動的です。
ぜひ一度、実物を見ていただきたいです！！
エルメスの手しごと展～アトリエがやってきた～ [美術館]
エルメスの手しごと展～アトリエがやってきた～
１ 会場前階段
☜今回の展示に合わせ、階段の柄を展示用にラッピングしてある。
階段の踊り場で記念撮影の列ができている。
２ 磁器絵付職人ブースにて
３ 手袋職人ブースにて
日付 ２０１７年３月１２日(日)
場所 表参道ヒルズ(原宿)
時間 １７時４０分頃～１９時頃
〈会場の雰囲気〉
・会場入り口に行列ができていた。
どんどん入場させるので５分程並んだら入ることができた。
・会場はあまり広くなく、会場の中にブースが設けられている。
ブースには職人とその通訳がついていて、
どんな流れで商品ができているのか、実演しながら説明してくれる。
・鞍職人、時計職人、シルクスクリーン製版職人、シルクスクリーンプリント職人、
磁器絵付職人、縁かがり職人、ネクタイ縫製職人、手袋職人、皮革縫製職人(バッグ)
のブースがあった。
・入り口入って右手には会場にはない職人の映像も流れていた。
クリスタルの研磨、石留め、革のハンドルカバーなど。
・人でごったがえしていて、じっくり見ることはできなかった。
〈見学者の様子〉
・２０代～４０代の男女が多い。
５０代以上は見られなかった。
・ざっと見た印象
２０代 男：女＝１：１
３０代 男：女＝２：１
４０代 男：女＝１：２
・２０代は学生が多かった。
３０代はカップルや夫婦、一人で見ている男性が多かった。
４０代はお友達同士できている女性がいた。
・男性の方が質問をする人が多い。
また体験のコーナーがあると積極的に参加している。
・女性はエルメスのスカーフを身に着けている人が多く見られた。
〈土産物コーナーの様子〉
・お土産のコーナーは設けられていなかった。
・記念撮影できるスペースがあった。
・今回の展示のオリジナルシールが無料で配られていた。
・受付のところで、銀座エルメスで行われる特別なワークショップへの応募ができる。
（「エルメスの手しごと」展スペシャルウィンドウを手掛けた
イザベル・ドゥ・ボルシュグラーヴによるワークショップ）
・LINEのエルメスのトーク画面で「ホームワーク」と打ち込むと
今回の展示に関する１１個の問題に挑戦できる。
回答が終わると特別な壁紙がもらえる。
〈この展示会で感じたこと〉
・エルメスの本物の職人によるデモンストレーションはとても新鮮だった。
特にエルメスのスカーフは欲しくなった。
・無料で公開しているのがよい。
・今回の展示のポスターやロゴの雰囲気が、
２１＿２１DESIGN SIGHTの展示の雰囲気に似ていると思った。
・人でごった返していて、じっくり見られなかった事が残念だった。
・もう少し大きな会場を確保した方が良かったと思う。
〈背景〉
・会期 2017年3月9日（木）～19日（日）
※ 3月13日（月） 休み
・会場 表参道ヒルズ 本館B3F スペース オー
・時間 11:00～19:00 （最終入場18:30）
・主催 エルメスジャポン株式会社
・料金 無料
詳細は公式HPへ!! http://www.maisonhermes.jp/feature/421339/
〈編集後記〉
今回興味深かったのは、シルクスクリーン製版職人のブースでした。
デザイナーが描いたスカーフの図案を忠実に再現するために、実演の絵柄では
４３枚ものシートを使ってプリントに必要なベースを描いていきます。
製作時間はだいたい６ヶ月、長いものでは１年近くもかかるそう。
ここ２、３年の間にデジタル化されペンタブが導入されましたが
かかる手間や時間はあまり変わらないんだとか。
拡大縮小機能をつかって細かいところまで絵をチェックできるのが、
一番良いところだそうです。
ここでできたベースはシルクスクリーンプリント職人の手によってプリントされ
次に縁かがり職人の手によってスカーフが完成します。
こんなに手間がかかったスカーフを身に着けることができたら
なんて贅沢なんだろうと思いました。
もののできる過程を知ることで、よりその素晴らしさが分かる
素敵な展示でした！
１ 会場前階段
☜今回の展示に合わせ、階段の柄を展示用にラッピングしてある。
階段の踊り場で記念撮影の列ができている。
２ 磁器絵付職人ブースにて
３ 手袋職人ブースにて
日付 ２０１７年３月１２日(日)
場所 表参道ヒルズ(原宿)
時間 １７時４０分頃～１９時頃
〈会場の雰囲気〉
・会場入り口に行列ができていた。
どんどん入場させるので５分程並んだら入ることができた。
・会場はあまり広くなく、会場の中にブースが設けられている。
ブースには職人とその通訳がついていて、
どんな流れで商品ができているのか、実演しながら説明してくれる。
・鞍職人、時計職人、シルクスクリーン製版職人、シルクスクリーンプリント職人、
磁器絵付職人、縁かがり職人、ネクタイ縫製職人、手袋職人、皮革縫製職人(バッグ)
のブースがあった。
・入り口入って右手には会場にはない職人の映像も流れていた。
クリスタルの研磨、石留め、革のハンドルカバーなど。
・人でごったがえしていて、じっくり見ることはできなかった。
〈見学者の様子〉
・２０代～４０代の男女が多い。
５０代以上は見られなかった。
・ざっと見た印象
２０代 男：女＝１：１
３０代 男：女＝２：１
４０代 男：女＝１：２
・２０代は学生が多かった。
３０代はカップルや夫婦、一人で見ている男性が多かった。
４０代はお友達同士できている女性がいた。
・男性の方が質問をする人が多い。
また体験のコーナーがあると積極的に参加している。
・女性はエルメスのスカーフを身に着けている人が多く見られた。
〈土産物コーナーの様子〉
・お土産のコーナーは設けられていなかった。
・記念撮影できるスペースがあった。
・今回の展示のオリジナルシールが無料で配られていた。
・受付のところで、銀座エルメスで行われる特別なワークショップへの応募ができる。
（「エルメスの手しごと」展スペシャルウィンドウを手掛けた
イザベル・ドゥ・ボルシュグラーヴによるワークショップ）
・LINEのエルメスのトーク画面で「ホームワーク」と打ち込むと
今回の展示に関する１１個の問題に挑戦できる。
回答が終わると特別な壁紙がもらえる。
〈この展示会で感じたこと〉
・エルメスの本物の職人によるデモンストレーションはとても新鮮だった。
特にエルメスのスカーフは欲しくなった。
・無料で公開しているのがよい。
・今回の展示のポスターやロゴの雰囲気が、
２１＿２１DESIGN SIGHTの展示の雰囲気に似ていると思った。
・人でごった返していて、じっくり見られなかった事が残念だった。
・もう少し大きな会場を確保した方が良かったと思う。
〈背景〉
・会期 2017年3月9日（木）～19日（日）
※ 3月13日（月） 休み
・会場 表参道ヒルズ 本館B3F スペース オー
・時間 11:00～19:00 （最終入場18:30）
・主催 エルメスジャポン株式会社
・料金 無料
詳細は公式HPへ!! http://www.maisonhermes.jp/feature/421339/
〈編集後記〉
今回興味深かったのは、シルクスクリーン製版職人のブースでした。
デザイナーが描いたスカーフの図案を忠実に再現するために、実演の絵柄では
４３枚ものシートを使ってプリントに必要なベースを描いていきます。
製作時間はだいたい６ヶ月、長いものでは１年近くもかかるそう。
ここ２、３年の間にデジタル化されペンタブが導入されましたが
かかる手間や時間はあまり変わらないんだとか。
拡大縮小機能をつかって細かいところまで絵をチェックできるのが、
一番良いところだそうです。
ここでできたベースはシルクスクリーンプリント職人の手によってプリントされ
次に縁かがり職人の手によってスカーフが完成します。
こんなに手間がかかったスカーフを身に着けることができたら
なんて贅沢なんだろうと思いました。
もののできる過程を知ることで、よりその素晴らしさが分かる
素敵な展示でした！
